ファッションに多大な影響を与えた「バービー」

「バービー」は今日劇場に公開されたばかりですが、私たちはすでにバービーの世界にいるバービーガールです。 1 年以上にわたり、ピンクの服がパリのランウェイを席巻し、#barbiecore が私たちのソーシャル メディア フィードやクローゼットに浸透してきました。 「バービー」をめぐるプロモーションは、パリのオートクチュールハウス、バルマンから洗濯機で洗えるラグの新興企業ラガブルに至るまで、あらゆる種類のブランドとのコラボレーションにインスピレーションを与えており、グレタ・ガーウィグ監督の映画は芸術性を備えた大ヒット作が作れるかどうかという問題ではないことを示唆している。マーケティングキャンペーンがどれほど長く説得力のあるものであるかについての信頼性など。 映画は、私たちをもっとピンク色に、もっと遊びに、もっとバービーにしようとどこまで誘惑できるでしょうか？

「バービー」の特大サイズの影響力がファッションほど顕著に現れている場所はありません。そしてそれは #barbiecore よりもはるかに大きいです。 （原爆と同じくらい大きい？冗談！） 「バービー」は、私たちが何を着るかを決定する権限を誰が持つのかという劇的な変化を凝縮しています。 かつて私たちは、デザイナーが何が美しいか、何が面白いかについての意見を伝えてくれるのを待って、それを空気中の感情を伝える価値のあるものとして適応させたとしても、今では、私たちが財布を開けて遊んでみる動機となる有名人とエンターテイメントの組み合わせを待っています。服。 その過程で、ファッション業界自体が、この時代の他のあらゆるものと同様に、（より良い髪を備えた）1つの大きなマーベル・シネマティック・ユニバースになりつつあるようです。

おそらく「バービー」現象の最も奇妙な結果は、#barbiecore がファッションの最高階層に浸透したことでしょう。 「バービー」が発売される16か月以上前の2022年3月、ヴァレンティノのデザイナー、ピエールパオロ・ピッチョーリは、81ルックからなる2022年秋コレクションを発表したが、その半分は焼けつくようなホットピンクだった。 当時彼が語ったアイデアは、すべてを同じ鋭い色合いで見ることで、細部がより鮮明になり、個人が浮かび上がるというものでした。 その実際の効果は、次のシーズン、ショーのために大勢のセレブやインフルエンサーに日陰を着せたときに明らかになった。彼らはまるで生きて息をしているヴァレンティノのバービー人形の軍隊のように見えた。 たとえピッチョーリが服を作ったとき、マテル社の古典的なブロンドのことを考えていなかったとしても、彼は、私たち全員がばかげて大胆に同じに見える力があることを示唆しているようでした - バービーの最も神聖なうぬぼれの1つ。

最近では、5月にシャネルが、パウダーピンクのツイードミニスカートとホットパンツに紫がかったピンクのスウェットスーツを組み合わせた、プラスチックのような幻想的な2024年リゾートコレクションを発表した。それは、クリエイティブディレクターのヴィルジニー・ヴィアールが引き続き魅了し、これからも注目する若い顧客を魅了するためだけではない。は、この夏スクリーンで見るものに贅沢なひねりを加えたいと考えていますが、2018年からハウスアンバサダーを務めている「バービー」スターのマーゴット・ロビーへの暗黙の敬意も込めています。 映画の後半で、ロビーは、ハート型のシャネルのロゴバッグと、宝石とシャネルのダブルCを散りばめたネックレスを付けたホットピンクのミニドレスを着て、ケン（今日の女性たち！）を誘惑し、騙すのを同時に行います。 シャネルは、メゾンが「マーゴットのキャラクターのためにいくつかの衣装を実現するために、誇りを持って『バービー』のクリエイターと協力した」ことを認め、衣装デザイナーのジャクリーン・デュランはインタビューで『ヴォーグ』に「もしマーゴットが私たちが作ったものではないものを着たら、それはほぼシャネルだ」と語った。 」 （ロビーはヴォーグ誌7月号の表紙撮影でもシャネルを着用していた。）

ファッションデザイナーがアイデアをどこから得るかがなぜ重要なのでしょうか? 高いところも低いところも、どこからでも引き出せるのがファッションの大きな力ではないでしょうか。 それは事実ですが、近日公開予定の映画の話題を利用した服を作るということは、マーケティングがインスピレーションの価値ある源であると主張することと同じです。 それは、独創的なアイデアのソースが不足していることを示唆しています。つまり、私たちの世界で何が起こっているのか、そして私たちが誰になりたいのか、それがファッションであるということについて声明を出したいときに、プロモーションキャンペーンを採掘することが今では有効であるということです。

いずれにせよ、デザイナーが「バービー」の時代精神をもてあそんで自動的に売れるわけではありません。 ロエベのクリエイティブ ディレクター、ジョナサン アンダーソンの「バービー」詩のエントリーを見てみましょう。 2023 年の春に向けて、彼は何か月もかけて、バービー人形のクラシックなヒールのように足にぴったりとフィットする、光沢のある巨大なパンプスを完成させました。 アンダーソンの世界では、靴は合成物と人工物がどのように私たちの世界に浸透し、現実の生活と画面上で起こっていることの区別がつかなくなっているかを示す象徴です。 現実はごっこ遊びをするための単なる場所です。 もう一つの受賞作は、スキャパレリのクリエイティブ ディレクター、ダニエル ローズベリーが、映画のロサンゼルスプレミアでロビーのために 1960 年代の「ソロ・イン・ザ・スポットライト」バービーを再現したものです。 ローズベリーは、オートクチュールの規範の贅沢さを誇張して、現代文化がいかに自己言及的でばかばかしいものになっているかに目配せする方法を知っていますが、それでもなんとか優雅に茶番劇をやり遂げます。 時には、何かが十分に美しい場合、それは多少の皮肉を飲み込む価値があるものになります。