スパンコールを着るとなぜこんなにも爽快なのか

1930 年代、スパンコールのドレスを着た女性は珍しいジレンマに直面していました。 彼女は素晴らしく、文字通りまばゆいばかりに見えたかもしれませんが、彼女は脆弱な立場にありました。 社交的な場（スパンコールを着る場所が他にあるでしょうか？）用にデザインされた服には、汗や他の人々の接近に耐えるなど、ある程度の耐久性が必要です。 しかし、スパンコールを着たそのような女性と踊れば、二人とも危険なゲームに参加することになります。 熱く湿った手を彼女の腰に当てながら、あなたは重大な損害を与える行為をするつもりで浮気しました。永久に手形を残す危険を冒して、あなたのぬるぬるしたタッチが彼女の装飾を幽霊のような不気味な輪郭に溶かしてしまいました。

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スパンコールの歴史は、他の素材と同様、お金、製造、そして社会的慣習の変化の歴史です。 1930 年代のスパンコールは、鉛の絵の具で着色されたゼラチンで作られていたため、揮発性がありました。 明らかな鉛ベースの健康問題は別として、ゼラチンの融点は非常に低かった。 熱くなりすぎたり、湿りすぎたりすると、溶解してしまいました。 したがって、手形の危険があります。 洗ったり、蒸したりすることは忘れてください。 しかし、これらのスパンコールは耐久性の点で欠けていましたが、一時的ではあっても軽量で着用しやすいという点で補われました。 合成素材が導入される前は、スパンコールは貴重な金属 (金、銀) から安価な金属 (銅、真鍮) まで、より重い金属から作られていました。 この形で、ツタンカーメンの時代からルネサンスイタリアの富と贅沢の誇示に至るまで、何千年もの間製造されてきました。

アシッシュ・グプタの作品を集めたロンドンの新しい展覧会では、彼のまばゆいばかりのベスパンコールの衣装が展示されている（クレジット：ウィリアム・モリス・ギャラリーのニコラ・ツリー）

実際、15 世紀後半、レオナルド ダ ヴィンチはスパンコールを製造する機械をスケッチしました。 それは精巧な装置で、黒い線で描かれた一連の滑車と車輪が連携して小さな金属の円盤を打ち抜きました。 この機械が実際に作られたという証拠はありませんが、動いているところを想像すると楽しいものがあります。大量生産の初歩的な形態であり、エリートのステータスの象徴を非常に広く入手できるものに変えるプロセスを加速した可能性があります。輝きを失い始めます。

ファッションキュレーターで講師のヴァネッサ・ジョーンズが言うように、今日でも保存されている歴史的なスパンコールは主に「15世紀以降の本当に高級な衣服に見られる…16世紀と17世紀には、これらの装飾金属、スパンコールが[もっと]見られる」。衣服を飾るような形…裕福な家庭、または少なくとも中流階級の家庭のもの。」 今では、彼女が言うように、「ほとんどタダで手に入れることができます。数ポンドで何千も手に入れることができます。」

ファッション界最大のスパンコールチャンピオン

現在、ロンドンのウォルサムストウにあるウィリアム・モリス・ギャラリーで開催中のデザイナー、アシッシュ・グプタの展覧会「Fall in Love and Be More Tender」では、スパンコールのかつての姿と今日のスパンコールの間に素晴らしい緊張感が現れています。 デリーで生まれ、ロンドンに拠点を置くグプタのアシッシュ レーベルは、マドンナ、ビヨンセ、テイラー スウィフトなどの著名人が着用した、きらきらと目を引くデザインで最もよく知られています。 フランス語の「スパンコール」は、アラビア語のシッカ（コインまたは鋳造ダイスを意味する）とベネチアのゼッキーノ（金貨の一種）に由来しています。 イギリスでは、以前は「スパングル」として知られていました。

この言葉自体が、謙虚なスパンコールと豊かさと職人技の素晴らしさとの初期の結びつきを表現しています。 お金を持っていることを証明するには、それを着るより良い方法はありません。 しかし、金属からゼラチンへの移行、その後のアセテート、マイラー、ビニールへのさらなる飛躍により、スパンコールは希少で輝く商品から、ミッドセンチュリーの魅力を体現するもの、そしてあらゆる分野に及ぶキッチュな装飾品へと変貌しました。スターのエンターテイメント（エルトン・ジョン、ドリー・パートン、ティナ・ターナー、ドラァグクイーンの軍団）から、日常のお祝い（フェスティバルの参加者、熱心なクリスマスパーティーの参加者）、そして甘いキラキラのラッシュを親にねだる子供たちまで。